Publicado por el Instituto Hispano de Asuntos Sociales en Phoenix, Arizona
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| CINE INMIGRANTE |
| Abuso a migrantes por hermanos de raza caracteriza trabajo del cineasta mexicano Pedro Ultreras |
| Por Eduardo Barraza | Febrero 19, 2010 |
Escena de la película 7 soles (arriba izq.); escena del documental La bestia (arriba
der.); escena de la película Espaldas mojadas (abajo izq.); fragmento de poster
promocional de la película Arizona, Death Valley.
der.); escena de la película Espaldas mojadas (abajo izq.); fragmento de poster
promocional de la película Arizona, Death Valley.
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| Video relacionado: Tráiler de La bestia |
| LA HISTORIA ESTÁ A PUNTO DE CAMBIAR Periodismo de Base Comunitaria |
Phoenix, Arizona. Incorporándose al género de la migración en el contexto geográfico de la
frontera entre Estados Unidos y México —cuyos inicios datan de finales de los años 1930s
en la cinematografía mexicana— el periodista mexicano Pedro Ultreras debuta como
guionista y director de cine en 2007 con su película 7 soles.
Dentro de la tradición del cine mexicano, la temática de la migración y sus subgéneros han
sido abordados profusamente. Planteando el fenómeno de la migración nacional e interna —
partiendo desde escenarios rurales a urbanos— como el internacional y externo —partiendo
de escenarios rurales y urbanos hacía Estados Unidos— esta categoría ha sido una
constante en la industria del celuloide mexicano, con más de cien películas sobre el género.
El film de Ultreras representa esa continuidad y demuestra el permanente interés y atractivo
de la migración como tema de película.
Es necesario mencionar que el tema de la migración en el cine mexicano no se ha limitado al
contexto geográfico fronterizo de Estados Unidos y México o de Latinoamérica. Existe un
buen número de cintas en las que se presenta el tema de la migración proveniente del
extranjero hacia México, ya sea desde Medio Oriente, El Baisano Jalil, (Joaquín Pardavé,
1942) o de España, Los Hijos de don Venancio, (Joaquín Pardavé, 1944), y Una Gallega en
México, (Julián Soler, 1949). Aunque estas películas muestran el tema desde otra
perspectiva, prevalecen en ellas elementos naturales de la migración mundial.
En los albores de este género, el cine mexicano abordó el tema migratorio con Adiós mi
chaparrita (René Cardona, 1939) Camino de Sacramento (Chano Urueta, 1945), y Pito Pérez se
va de bracero (Alfonso Patiño Gómez, 1947). Sin embargo, la película Espaldas mojadas
(Alejandro Galindo, 1953) llega a convertirse en una cinta clásica y de constante referencia
sobre el tema de la migración.
Creada a manera de advertencia y con una intención abiertamente didáctica para quienes
se aventuran a emigrar sin documentos a Estados Unidos, Espaldas mojadas se distingue por
ser quizá la primera cinta de este género en donde se presenta un mensaje escrito al inicio
de la misma, cuando se muestran los créditos, el cual lee de la siguiente manera: “Nuestro
propósito es advertirle a nuestros connacionales de la inconveniencia de tratar de abandonar el
país en forma ilegal, con el riesgo de sufrir situaciones molestas y dolorosas que podrían hasta
crear dificultades en las buenas relaciones que venturosamente existen entre ambos pueblos.”
Cabe mencionar que este propósito implícito —expreso o no— ha motivado y caracterizado
muchos de los trabajos fílmicos dentro del género de la migración.
Espaldas mojadas es un drama social protagonizado por el actor David Silva, el cual logra
conjuntar elementos sociales, culturales y económicos típicos de la migración mexicana
externa. La trama muestra aspectos como la necesidad, la partida del terruño, el riesgo, la
muerte, el engaño, y el retorno a la patria, entre otros. Con esta película, Galindo se
desprende del melodrama rural —migración interna— para presentar el tema del emigrante
mexicano —conocido como “bracero” en los tiempos de la posguerra— a Estados Unidos —
migración externa. La cinta fue realizada en el apogeo del Programa Bracero (1942-1964), y
se coloca como la número 97 entre las 100 mejores películas mexicanas.
La fórmula y las variantes de dicho género se repetirán en películas como El bracero del año
(Rafael Baledón, 1964), La ilegal (Arturo Ripstein, 1979), Las braceras (Fernando Durán Rojas,
1981), Muerte en el Río Grande (Raúl de Anda, Jr., 1982), Malditos polleros (Raúl Ramírez,
1985), Murieron a mitad del río (José Nieto Ramírez, 1987), El vagón de la muerte (Fernando
Durán Rojas, 1987), Maldita miseria (Julio Aldama, 1988), y El aduanal (Julio Aldama, 1990),
entre muchas otras que recuerdan a los espectadores los peligros de emigrar
clandestinamente, y el trágico resultado que con frecuencia conlleva.
Entre esas películas destaca, más por sus características que por su poco éxito en la
taquilla, la cinta Arizona, Death Valley (Fernando Durán Rojas, 1984), un drama basado en un
caso real en el que un grupo de indocumentados intentan adentrarse a territorio
estadounidense a través del desierto de Arizona. La cinta presenta elementos implícitos de
este tipo de situacion tomada de la realidad, en la que los protagonistas sufren todo tipo de
vejaciones para terminar encontrando la muerte en circunstancias por demás crudas y
funestas.
En cuanto al tema de la migración rural e interna en México, El mil usos (Roberto G. Rivera,
1981) destaca ampliamente al presentar a través del personaje protagónico, Tránsito
López, a un campesino analfabeto que como muchos se aventura a dejar el campo para
emigrar a la gran Ciudad de México, sólo para regresar a su pueblo en peores circunstancias
de las que partió.
Al igual que Espaldas mojadas, El mil usos pretende tener un efecto de advertencia para
evitar que los campesinos se arriesguen al emigrar al Distrito Federal. En un momento de la
cinta, el personaje interpretado por el actor Roberto Cañedo, mira directamente a la cámara,
dirigiéndose al personaje principal de El mil usos, pero en realidad hablándole al espectador,
para lanzar un serio mensaje de advertencia. El tema musical de la película advierte por
igual al campesino que “ya no venga para acá…” refiriéndose a la ciudad de México.
7 soles: “Coyote” contra “coyote”
No obstante que la cinta de Pedro Ultreras forma parte de esta larga tradición fílmica
mexicana que se extiende por siete décadas, 7 soles captura y presenta los crudos
elementos que implica el contrabando humano y el cruce a través de las zonas desérticas de
Arizona, una combinación por demás violenta y peligrosa.
Producida de manera independiente y con un presupuesto limitado, 7 soles se proyecta
como una incisiva crítica social. Desde la óptica de Ultreras, el migrante, lejos de cumplir su
propósito de ingresar a Estados Unidos, cae víctima, primero, de los traficantes de humanos
–“coyotes”– y después de las inclemencias del caluroso clima de Arizona.
Es preciso notar que 7 soles no es un melodrama que simplemente ofrezca una ventana a
los trillados elementos de las características películas de este género. La película es,
esencialmente, una cinta que muestra una brutal lucha entre “coyotes” mexicanos que se
disputan el dominio, el control, y la jerarquía en el organigrama, no escrito pero real, de su
organización clandestina y criminal.
El duelo entre ambos inescrupulosos “polleros” se convierte en un subgénero que sitúa al
espectador en un “limbo” fronterizo en donde el aspirante a inmigrante ni está en su
terruño ni en la anhelada tierra de las oportunidades, sino suspendido en una coordenada
de violencia y abuso por parte de su propios connacionales latinoamericanos.
De esta manera, 7 soles no ahonda sobre la pobreza del país de origen, la discriminación del
norteamericano en contra del recién llegado y sin papeles, ni las desventuras que se viven
en ambientes sociopolíticos antiinmigrantes como el que prevalece en Arizona. En contraste,
la cinta de Ultreras muestra el repulsivo mundo del contrabando de humanos y las
consecuencias de la inmigración indocumentada, que en cierto modo hacen ver muy
inferiores los abusos atribuidos a las autoridades estadounidenses en contra de los
inmigrantes.
A la par, 7 soles plantea elementos de autocrítica al inmigrante. El espectador no puede
dejar de cuestionar la imprudencia de los migrantes que no sólo ponen en juego sus propias
vidas, sino que arriesgan a menores de edad bajo la impresión de que el cruce durará unas
cuantas horas y creyendo lo que los “coyotes” les hacen creer al engancharlos.
Más que defender al inmigrante, 7 soles se enfoca en el papel del “coyote”. En ese sentido,
Ultreras advierte a futuros migrantes de los peligros perpetrados —no por las milicias de
patriotas vigilantes, la patrulla fronteriza, o los grupos de odio— sino por los violentos
“coyotes” en su cruce por la frontera y sus entornos.
Ultreras tampoco se enfoca en presentar las vicisitudes inherentes que enfrentará el
migrante de llegar a tener éxito en su intento de entrar, vivir y trabajar en Estados Unidos,
sino que estanca premeditadamente al espectador como se estanca el migrante mismo en
una situación real que puede oscilar entre el calor del desierto, los abusos de los “coyotes”
y la muerte. De esta manera, Ultreras enfatiza y dramatiza el hecho de que, antes de soñar
con llegar y trabajar a Estados Unidos, los mayores obstáculos, muchas veces insuperables,
son el “coyote” mismo y el desierto.
Resumiendo, en este su primer film, Pedro Ultreras no solamente se incorpora a la narrativa
cinematográfica tradicional del cine mexicano, que por décadas ha abordado el tema de la
inmigración, sino que aporta un ángulo que invita al espectador, antes de soñar con la
obtención del “sueño americano”, a detenerse en esa dimensión de riesgo latente, a verse
cara a cara con el “coyote” en quien pondrá su vida en sus manos, y a preguntarse en el
umbral de la frontera y el desierto, si está dispuesto a pagar el precio de los 7 soles.
frontera entre Estados Unidos y México —cuyos inicios datan de finales de los años 1930s
en la cinematografía mexicana— el periodista mexicano Pedro Ultreras debuta como
guionista y director de cine en 2007 con su película 7 soles.
Dentro de la tradición del cine mexicano, la temática de la migración y sus subgéneros han
sido abordados profusamente. Planteando el fenómeno de la migración nacional e interna —
partiendo desde escenarios rurales a urbanos— como el internacional y externo —partiendo
de escenarios rurales y urbanos hacía Estados Unidos— esta categoría ha sido una
constante en la industria del celuloide mexicano, con más de cien películas sobre el género.
El film de Ultreras representa esa continuidad y demuestra el permanente interés y atractivo
de la migración como tema de película.
Es necesario mencionar que el tema de la migración en el cine mexicano no se ha limitado al
contexto geográfico fronterizo de Estados Unidos y México o de Latinoamérica. Existe un
buen número de cintas en las que se presenta el tema de la migración proveniente del
extranjero hacia México, ya sea desde Medio Oriente, El Baisano Jalil, (Joaquín Pardavé,
1942) o de España, Los Hijos de don Venancio, (Joaquín Pardavé, 1944), y Una Gallega en
México, (Julián Soler, 1949). Aunque estas películas muestran el tema desde otra
perspectiva, prevalecen en ellas elementos naturales de la migración mundial.
En los albores de este género, el cine mexicano abordó el tema migratorio con Adiós mi
chaparrita (René Cardona, 1939) Camino de Sacramento (Chano Urueta, 1945), y Pito Pérez se
va de bracero (Alfonso Patiño Gómez, 1947). Sin embargo, la película Espaldas mojadas
(Alejandro Galindo, 1953) llega a convertirse en una cinta clásica y de constante referencia
sobre el tema de la migración.
Creada a manera de advertencia y con una intención abiertamente didáctica para quienes
se aventuran a emigrar sin documentos a Estados Unidos, Espaldas mojadas se distingue por
ser quizá la primera cinta de este género en donde se presenta un mensaje escrito al inicio
de la misma, cuando se muestran los créditos, el cual lee de la siguiente manera: “Nuestro
propósito es advertirle a nuestros connacionales de la inconveniencia de tratar de abandonar el
país en forma ilegal, con el riesgo de sufrir situaciones molestas y dolorosas que podrían hasta
crear dificultades en las buenas relaciones que venturosamente existen entre ambos pueblos.”
Cabe mencionar que este propósito implícito —expreso o no— ha motivado y caracterizado
muchos de los trabajos fílmicos dentro del género de la migración.
Espaldas mojadas es un drama social protagonizado por el actor David Silva, el cual logra
conjuntar elementos sociales, culturales y económicos típicos de la migración mexicana
externa. La trama muestra aspectos como la necesidad, la partida del terruño, el riesgo, la
muerte, el engaño, y el retorno a la patria, entre otros. Con esta película, Galindo se
desprende del melodrama rural —migración interna— para presentar el tema del emigrante
mexicano —conocido como “bracero” en los tiempos de la posguerra— a Estados Unidos —
migración externa. La cinta fue realizada en el apogeo del Programa Bracero (1942-1964), y
se coloca como la número 97 entre las 100 mejores películas mexicanas.
La fórmula y las variantes de dicho género se repetirán en películas como El bracero del año
(Rafael Baledón, 1964), La ilegal (Arturo Ripstein, 1979), Las braceras (Fernando Durán Rojas,
1981), Muerte en el Río Grande (Raúl de Anda, Jr., 1982), Malditos polleros (Raúl Ramírez,
1985), Murieron a mitad del río (José Nieto Ramírez, 1987), El vagón de la muerte (Fernando
Durán Rojas, 1987), Maldita miseria (Julio Aldama, 1988), y El aduanal (Julio Aldama, 1990),
entre muchas otras que recuerdan a los espectadores los peligros de emigrar
clandestinamente, y el trágico resultado que con frecuencia conlleva.
Entre esas películas destaca, más por sus características que por su poco éxito en la
taquilla, la cinta Arizona, Death Valley (Fernando Durán Rojas, 1984), un drama basado en un
caso real en el que un grupo de indocumentados intentan adentrarse a territorio
estadounidense a través del desierto de Arizona. La cinta presenta elementos implícitos de
este tipo de situacion tomada de la realidad, en la que los protagonistas sufren todo tipo de
vejaciones para terminar encontrando la muerte en circunstancias por demás crudas y
funestas.
En cuanto al tema de la migración rural e interna en México, El mil usos (Roberto G. Rivera,
1981) destaca ampliamente al presentar a través del personaje protagónico, Tránsito
López, a un campesino analfabeto que como muchos se aventura a dejar el campo para
emigrar a la gran Ciudad de México, sólo para regresar a su pueblo en peores circunstancias
de las que partió.
Al igual que Espaldas mojadas, El mil usos pretende tener un efecto de advertencia para
evitar que los campesinos se arriesguen al emigrar al Distrito Federal. En un momento de la
cinta, el personaje interpretado por el actor Roberto Cañedo, mira directamente a la cámara,
dirigiéndose al personaje principal de El mil usos, pero en realidad hablándole al espectador,
para lanzar un serio mensaje de advertencia. El tema musical de la película advierte por
igual al campesino que “ya no venga para acá…” refiriéndose a la ciudad de México.
7 soles: “Coyote” contra “coyote”
No obstante que la cinta de Pedro Ultreras forma parte de esta larga tradición fílmica
mexicana que se extiende por siete décadas, 7 soles captura y presenta los crudos
elementos que implica el contrabando humano y el cruce a través de las zonas desérticas de
Arizona, una combinación por demás violenta y peligrosa.
Producida de manera independiente y con un presupuesto limitado, 7 soles se proyecta
como una incisiva crítica social. Desde la óptica de Ultreras, el migrante, lejos de cumplir su
propósito de ingresar a Estados Unidos, cae víctima, primero, de los traficantes de humanos
–“coyotes”– y después de las inclemencias del caluroso clima de Arizona.
Es preciso notar que 7 soles no es un melodrama que simplemente ofrezca una ventana a
los trillados elementos de las características películas de este género. La película es,
esencialmente, una cinta que muestra una brutal lucha entre “coyotes” mexicanos que se
disputan el dominio, el control, y la jerarquía en el organigrama, no escrito pero real, de su
organización clandestina y criminal.
El duelo entre ambos inescrupulosos “polleros” se convierte en un subgénero que sitúa al
espectador en un “limbo” fronterizo en donde el aspirante a inmigrante ni está en su
terruño ni en la anhelada tierra de las oportunidades, sino suspendido en una coordenada
de violencia y abuso por parte de su propios connacionales latinoamericanos.
De esta manera, 7 soles no ahonda sobre la pobreza del país de origen, la discriminación del
norteamericano en contra del recién llegado y sin papeles, ni las desventuras que se viven
en ambientes sociopolíticos antiinmigrantes como el que prevalece en Arizona. En contraste,
la cinta de Ultreras muestra el repulsivo mundo del contrabando de humanos y las
consecuencias de la inmigración indocumentada, que en cierto modo hacen ver muy
inferiores los abusos atribuidos a las autoridades estadounidenses en contra de los
inmigrantes.
A la par, 7 soles plantea elementos de autocrítica al inmigrante. El espectador no puede
dejar de cuestionar la imprudencia de los migrantes que no sólo ponen en juego sus propias
vidas, sino que arriesgan a menores de edad bajo la impresión de que el cruce durará unas
cuantas horas y creyendo lo que los “coyotes” les hacen creer al engancharlos.
Más que defender al inmigrante, 7 soles se enfoca en el papel del “coyote”. En ese sentido,
Ultreras advierte a futuros migrantes de los peligros perpetrados —no por las milicias de
patriotas vigilantes, la patrulla fronteriza, o los grupos de odio— sino por los violentos
“coyotes” en su cruce por la frontera y sus entornos.
Ultreras tampoco se enfoca en presentar las vicisitudes inherentes que enfrentará el
migrante de llegar a tener éxito en su intento de entrar, vivir y trabajar en Estados Unidos,
sino que estanca premeditadamente al espectador como se estanca el migrante mismo en
una situación real que puede oscilar entre el calor del desierto, los abusos de los “coyotes”
y la muerte. De esta manera, Ultreras enfatiza y dramatiza el hecho de que, antes de soñar
con llegar y trabajar a Estados Unidos, los mayores obstáculos, muchas veces insuperables,
son el “coyote” mismo y el desierto.
Resumiendo, en este su primer film, Pedro Ultreras no solamente se incorpora a la narrativa
cinematográfica tradicional del cine mexicano, que por décadas ha abordado el tema de la
inmigración, sino que aporta un ángulo que invita al espectador, antes de soñar con la
obtención del “sueño americano”, a detenerse en esa dimensión de riesgo latente, a verse
cara a cara con el “coyote” en quien pondrá su vida en sus manos, y a preguntarse en el
umbral de la frontera y el desierto, si está dispuesto a pagar el precio de los 7 soles.
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Eduardo Barraza periodista y escritor
mexicano, editor de la revista Barriozona, y
director del Insituto Hispano de Asuntos
Sociales. E-mail: editor@barriozona.com
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director del Insituto Hispano de Asuntos
Sociales. E-mail: editor@barriozona.com
| Barriozona Magazine Fundada en 2002 Publicada por el Instituto Hispano de Asuntos Sociales www.hisi.org Contacto: admin@barriozona.com |
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